Durante los últimos meses el debate sobre la mejor película estrenada este año estaba entre grandes obras como La Odisea y Project Hail Mary u otras más autorales como La Bola Negra y Obsession. Todas ellas me parecen peliculones indiscutibles que se merecen todos los elogios posibles, pero lo que menos esperaba era que una película de animación entrara en la conversación, y Wildwood lo ha hecho para quedarse en los puestos más altos y te lo contamos en la crítica.
Este es el nuevo trabajo del estudio Laika, uno de los que mejor cine nos ha dado en las últimas décadas gracias a que apuesta por el arte antes que por el beneficio económico. Siempre ofreciéndonos películas hechas íntegramente en stop motion, lo que demuestra lo implicados que están en hacer buen cine. Un claro ejemplo de ello podría ser La novia cadáver, de Tim Burton. Pero creo que la que mejor representa la magia de este estudio es Coraline: un interesantísimo relato sobre la soledad, la insatisfacción y los peligros de idealizar una realidad aparentemente perfecta, ejecutado a través de una animación exquisita y un tono muy oscuro para el público al que va dirigida.
En esta ocasión han llevado a la gran pantalla una historia de fantasía sobre una niña que debe cuidar a su hermano durante una tarde, pero, cuando están en el parque, unos cuervos se lo llevan a un bosque al que casi nadie podía entrar. Esta niña, junto a un amigo, se adentra en él en busca de su hermano perdido sin saber que allí le esperarían una serie de misterios, conflictos y magia cada vez más peligrosos.
Un misterio que construye un mundo fascinante
Uno de los aspectos que más me han gustado es la propia historia, porque podría haber sido sencilla y haber adquirido un tono infantil para llegar a más público y, sin embargo, los mensajes que transmite son bastante adultos y duros en algún momento. Esto incluye reflexiones sobre el duelo y la pérdida, e incluso mostrando en pantalla violencia y momentos desgarradores. Además, la narrativa es de una complejidad muy poco propia de la animación comercial actual, así como los personajes y su toma de decisiones.
Por una parte, se va construyendo un misterio que se resuelve progresivamente, dándonos la información justa en cada momento, para culminar con el gran final. Por otro lado, este misterio va muy relacionado con el desarrollo de personajes. El arco de la niña y su amigo por separado está muy bien escrito, especialmente el de él. Sin embargo, lo que realmente me ha impresionado es cómo se va construyendo el mundo de fantasía a través de la historia de la villana, que se va desarrollando junto al descubrimiento progresivo del misterio mediante flashbacks y diálogos entre personajes, lo que me ha parecido de lo mejor de la historia. Los bandos, las diferentes poblaciones, el conflicto que envuelve a todo ello… Todo está introducido en la película de manera muy natural para crear un mundo de fantasía inolvidable.
Una épica construida a mano
Técnicamente también tiene un nivel altísimo. Para empezar, la banda sonora es de las mejores, si no la mejor, del año. Tiene un leitmotiv muy reconocible que se va repitiendo en gran parte de las escenas importantes, pero cambiando el tono y los instrumentos dependiendo de la grandeza del momento, interviniendo en la épica que tanto me ha gustado de la obra. Además, hay varias canciones ya existentes o compuestas para la película que acompañan bien, sobre todo al inicio y al final.
Más allá de eso, otro de los aspectos que ayuda a la épica es la puesta en escena. Pensar que todos los escenarios están hechos a mano es increíble, porque, además de ser muy detallados y llamativos, algunos son gigantes. Y pasa lo mismo con cada movimiento de los personajes o los elementos del entorno, que, al fin y al cabo, están hechos en stop motion a 24 fotogramas por segundo. En algunas escenas hay que mover pocos elementos, aunque sigue dando trabajo, pero hay otras de una escala tan grande que haría imposible que se hubiera tardado menos de dieciséis años en realizarla, que es el tiempo que ha estado en producción.
Los grandes momentos de Wildwood
Durante todo el metraje hay varios momentos memorables, pero muchos de ellos destacan por su peso narrativo o por el guion más que por su grandeza. Esta épica que tanto me ha gustado llega a su punto álgido en dos escenas en concreto. Una de ellas me ha recordado a Cómo entrenar a tu dragón: un vuelo en águila en el que se unen la música, la puesta en escena, la acción y el peso de lo que termina ocurriendo para convertirla en una de las mejores de la película.
La otra es la batalla final, en la que el misterio ya está resuelto y solo queda culminar todo lo anterior con un final tan espectacular como bien escrito. Todos los personajes, tramas y bandos que hemos ido conociendo a lo largo de la historia convergen en una batalla que es imposible no comparar con la del Abismo de Helm de El Señor de los Anillos. Es así tanto por lo impresionante y épica que es la unión de una escala gigante, la música épica y el peso dramático, como por lo bien construidas que están las tácticas de cada lado y el tempo de los acontecimientos.
Una de las grandes sorpresas del año
Es verdad que la película tiene sus pequeños clichés algo infantiles y un humor que funciona mejor en algunos momentos que en otros, pero, en general, no es algo que moleste demasiado, porque nadie podía esperar que, en una época llena de estrenos sin creatividad, saliera una película de animación con violencia, mensajes adultos y complejidad narrativa.
Wildwood no inventa nada nuevo, pero coge la épica de grandes sagas como El Señor de los Anillos, el descubrimiento por parte de la protagonista de un mundo desconocido como en Alicia en el país de las maravillas e ideas y temas que ya habíamos visto antes en otras obras de animación, para converger en una obra apabullante audiovisualmente y muy interesante narrativamente. Todo esto ya la haría ser una gran película por sí sola, pero, si le añadimos que está hecha en stop motion y todo el esfuerzo que ha supuesto grabarla, es imposible no considerarla, como mínimo, una de las mejores películas del 2026.
Crítica de Wildwood, ¿por qué ver la película?
- Una epopeya de fantasía hecha íntegramente en stop motion, con escenarios gigantescos, una animación artesanal impresionante y una puesta en escena increíble.
- Un mundo de fantasía complejo y fascinante, construido a través de un misterio progresivo, personajes bien desarrollados y una historia con temas sorprendentemente adultos.
- Épica, emoción y una banda sonora espectacular en una de las grandes sorpresas del año, capaz de ofrecer secuencias que recuerdan al mejor cine de aventuras y fantasía.
